Synchron Stage Vienna : là où sont créées les plus grandes musiques de film

Lorsque l'on se trouve dans cette salle historique, il est difficile de croire que l'on n'est pas à Hollywood. Synchron Stage Vienna est devenu un lieu de prédilection pour de nombreux compositeurs et producteurs de premier plan, certains faisant même venir leurs productions entières à Vienne.

L'attrait du Synchron Stage réside dans son acoustique exceptionnelle et son infrastructure audio de pointe.

« J'aime travailler au Synchron Stage parce que c'est vraiment un endroit extraordinaire », déclare Hans Zimmer, compositeur d'innombrables musiques de films, de Rain Man au Roi Lion, de la trilogie Batman aux films Dune.

Construite dans les années 1940, Synchron Stage Vienna a été conçue spécifiquement pour l'enregistrement de musiques de films. L'architecture de la salle contribue de manière significative à la qualité de son acoustique.

Les murs et le plafond sont intentionnellement non parallèles afin d'éviter les ondes stationnaires, ce qui garantit un son clair et diffus dans tout l'espace.

Avec une salle de 480 mètres carrés et des hauteurs de plafond allant de 10,5 à 12 mètres, l'espace est optimisé pour les enregistrements d'orchestres.

L'enregistrement d'une musique de film à Synchron Stage Vienna est un processus complexe et fascinant. Voici un aperçu de son déroulement :

1. Compositeur et orchestrateur : le voyage commence avec le compositeur, qui peut prendre un à deux ans pour créer la partition. Cette composition est ensuite confiée à un orchestrateur, qui arrange la musique pour les différentes sections de l'orchestre.
2. Préparation : une fois la partition prête, elle est envoyée à Synchron Stage. L'équipe technique prépare un plan de salle, détaillant la configuration de l'orchestre et le placement des microphones. Ce plan est parfois ajusté en concertation avec le mixeur de la partition afin d'obtenir le son souhaité.
3. Arrivée de l'orchestre : l'orchestre, qui a souvent vu la partition pour la première fois une heure avant l'enregistrement, arrive sur scène. Il se familiarise rapidement avec la partition et les ingénieurs vérifient les microphones jusqu'à ce que tout le monde soit prêt à jouer.
4. Précision et compétence : les musiciens jouent en fonction d'une piste de click pour garantir un timing parfait, essentiel pour la synchronisation avec les images du film. Cela demande une grande habileté, car ils doivent jouer sans faute sur des morceaux inconnus avec un temps de préparation minimal.
5. Flux de travail hybride : Synchron Stage offre un flux de travail hybride unique. Les compositeurs peuvent utiliser les échantillons de la bibliothèque de Synchron Stage pour créer des versions préliminaires de leurs partitions, qui peuvent ensuite être enregistrées par des musiciens en direct, ce qui permet d'économiser du temps et de l'argent.

Le choix des microphones est un élément clé pour obtenir un son de haute qualité.

Parmi les microphones haut de gamme utilisés à Synchron Stage figurent les LCT 540 S et LCT 1040 de LEWITT. Ces microphones sont réputés pour leur très faible bruit propre et leur haute fidélité. Le LCT 540 S, par exemple, affiche un niveau de bruit propre de seulement 4 dB(A), ce qui en fait l'un des microphones les plus silencieux du marché. Ce faible niveau de bruit est essentiel pour capturer les nuances subtiles de la musique orchestrale sans aucun bruit ou sifflement indésirable. 

Le LCT 1040 offre des options sonores polyvalentes grâce à plusieurs diagrammes polaires et à la possibilité de combiner les quatre caractéristiques de tube sélectionnables et le circuit FET. Cette flexibilité permet aux ingénieurs d'adapter la réponse du microphone aux différents instruments et scénarios d'enregistrement, garantissant ainsi une qualité sonore optimale.

« Pour nous, il est très important que l'équipement ne soit pas bruyant et que les microphones ne produisent aucun bruit de fond», explique Bernd Mazagg, directeur technique de Synchron Stage. 

La fiabilité des microphones garantit que chaque session commence sans problème technique, ce qui permet aux ingénieurs de se concentrer entièrement sur la capture du meilleur son possible. Cette fiabilité est cruciale dans un environnement où les enjeux sont élevés et où l'orchestre dispose souvent d'un temps limité pour se produire et enregistrer.

L'une des caractéristiques principales de Synchron Stage Vienna est son orchestre attitré. La studio peut faire appel à un réseau de musiciens, ce qui garantit la flexibilité et la capacité de réunir un grand orchestre dans un délai très court.

Cette approche de « service global » signifie que les clients peuvent compter sur Synchron Stage pour tout ce qui concerne les chefs d'orchestre, les ingénieurs Pro Tools et même les instruments très particuliers.

Pour beaucoup d'employés de Synchron Stage, le moment préféré de la journée est la première prise de son. Ce moment capture la magie de la transformation d'une composition sur partition en une pièce magnifiquement enregistrée.

Dès la première prise, vous êtes assis là et vous vous dites : « Oh, ça sonne vraiment bien. Ce sera une journée facile et agréable pour tout le monde », déclare Bernd Mazagg.

Synchron Stage Vienna est plus qu'un simple studio d'enregistrement, c'est un lieu où la magie musicale opère.

Depuis sa riche histoire et son acoustique exceptionnelle jusqu'à son équipement de pointe et son talentueux orchestre maison, Synchron Stage offre une expérience d'enregistrement inégalée..

Qu'il s'agisse d'une grande production hollywoodienne ou d'un projet indépendant, ce joyau viennois continue d'ouvrir la voie à certaines des musiques de film les plus mémorables du monde..