Les 10 meilleurs conseils pour l'enregistrement de la voix en home studio

Le placement du microphone a une influence considérable sur votre enregistrement. En expérimentant à la fois sur l'angle et la proximité du microphone, vous pouvez changer radicalement le son de votre enregistrement vocal et explorer de nouvelles options créatives.  

Le réglage de l'angle du microphone est un moyen subtil mais significatif de modifier la tonalité de votre enregistrement de voix. 

1. Le fait d'orienter le micro légèrement vers le bas, en direction de la poitrine, donne plus d'ampleur à la voix.

2. En l'orientant légèrement vers le nez ou le front du chanteur, vous lui donnerez plus de présence et de caractère nasale (je sais, c'est un peu exagéré, non ?).

N'oubliez pas que cette technique a tendance à mieux fonctionner avec une directivité plus directionnelle comme la cardioïde. En revanche, une directivité omnidirectionnelle n'aura pratiquement aucune coloration hors axe, et une directivité supercardioïde pourrait avoir une coloration hors axe trop importante.  

Coloration hors axe

En termes simples, il s'agit d'une modification de la réponse en fréquence résultant d'une source qui n'est pas directement en face du microphone.  

L'angle du microphone peut également être utilisé pour éviter les plosives. En plaçant le microphone de manière à ce qu'il soit orienté vers la bouche du chanteur mais pas directement devant elle, vous pouvez éviter que les plosives comme le "P" et le "B" ne frappent directement la capsule. Bien que cette technique soit utile en cas de besoin, il est beaucoup plus pratique d'utiliser un filtre anti-pop afin d'utiliser l'angle comme un outil créatif plutôt que comme une contrainte. 

Parlons maintenant d'une notion plus familière en matière de placement des microphones : la proximité.  

Effet de proximité

En enregistrement, il s'agit de l'exagération des basses fréquences créée par la proximité d'un microphone par rapport à une source. Consultez notre article pour en savoir plus.

L'enregistrement des voix près du microphone peut apporter une chaleur et des détails agréables, mais il peut aussi donner un son boueux qui réduit l'intelligibilité. À l'inverse, un enregistrement trop éloigné du microphone peut produire une voix plus fluette, centrée sur les médiums, qui ne flatte pas le chanteur. Un autre facteur qui joue sur la proximité est la quantité d'ambiance de la pièce que vous capturez.  

On peut considérer la distance comme une sorte de compression. Plus vous vous éloignez du microphone, moins les différences de niveau sont marquées, ce qui réduit la variation de dynamique de votre enregistrement vocal et rend les réflexions de la pièce plus audibles. Inversement, si vous enregistrez des voix près du microphone, vous obtiendrez une meilleure isolation de la voix par rapport aux réflexions de la pièce, mais vous obtiendrez également une plus grande variation dynamique, ce qui pourrait pourrait engendrer une saturation accidentelle de vos niveaux d'entrée.  

Je recommande généralement d'essayer de placer le micro entre 10 et 20 cm, mais vos résultats peuvent varier en fonction de votre voix et de votre micro. Certains microphones sont conçus pour être placés très près, tandis que d'autres ont besoin de plus d'espace pour donner le meilleur d'eux-mêmes. Prenez le temps de faire des tests pour trouver la meilleure position.

L'idéal est d'enregistrer dans un endroit doté d'un traitement acoustique, comme des panneaux absorbants, mais si ce n'est pas le cas, veillez à choisir la pièce de manière judicieuse.

Essayez d'enregistrer dans une pièce où le mobilier et les surfaces sont absorbantes (tapis, canapés ou lits). Évitez les pièces où il n'y a que des surfaces dures.

Un test simple consiste à frapper des mains dans la pièce où vous voulez enregistrer et à voir s'il y a un écho évident. 

Une autre solution de bricolage consiste à placer une couverture épaisse sur un pied de microphone pour faire office d'absorbeur. Je place généralement cette couverture derrière le chanteur pour éviter que les réflexions du mur du fond n'atteignent le microphone. Les écrans de réflexion placés devant le chanteur peuvent également être utiles pour réduire les réflexions dans la pièce, mais ils fonctionnent mieux en combinaison avec un absorbeur arrière, car les microphones cardioïdes rejettent déjà très bien le son provenant de l'arrière. 

De nombreuses personnes recommandent d'utiliser un placard comme cabine vocale, mais cela peut poser des problèmes. L'enregistrement dans un petit espace confiné peut produire un son boueux, à moins que vous ne disposiez d'un traitement acoustique très épais. Au lieu de vous installer à l'intérieur du placard, je vous recommande d'ouvrir votre placard et de placer le micro devant vos vêtements pour qu'il agisse comme un absorbeur acoustique.  

Veillez également à votre emplacement dans la pièce. Évitez d'être trop près des coins où les basses fréquences s'accumulent ou d'être trop près d'un mur ou d'une fenêtre où le son se réfléchit. Si vous enregistrez vous-même, installez-vous dans un endroit où vous avez facilement accès au bouton d'enregistrement et où vous avez une vue dégagée sur les appareils de mesure. Il est facile de négliger l'écrêtage et les bonnes habitudes en matière de niveau d'enregistrement lorsque vous n'avez pas une bonne vue sur les vumètres de votre interface ou de votre logiciel d'enregistrement. 

Il faut également tenir compte du bruit du ventilateur de l'ordinateur. Si vous avez un ordinateur récent, ce n'est peut-être pas un problème, mais les machines plus anciennes ont un ventilateur bruyant qui se met en marche lorsque l'ordinateur chauffe, alors faites attention à votre distance pour ne pas gâcher la bonne prise de son.  

Il est essentiel d'obtenir un bon mix casque pour permettre une bonne interprétation.  Assurez-vous que votre voix est bien équilibrée par rapport à la musique de fond, afin de pouvoir enregistrer confortablement sans trop ou trop peu chanter pour compenser le niveau que vous entendez dans votre casque. Si vous avez besoin de plus de niveau de voix, évitez d'augmenter votre préamplificateur au détriment de votre structure de gain. Baissez plutôt le volume de la musique afin de pouvoir contrôler votre voix à un niveau relatif confortable.  

Conseil de pro

Si vous n'avez pas d'interface avec des options de mixage au casque ou de monitoring direct, vous pouvez contourner ce problème en faisant un bounce de la partie instrumentale et en le déposant dans une nouvelle session. Cela vous permet d'ajuster facilement le mixe et d'éviter toute latence supplémentaire due aux plugins utilisés pour votre mixage.  

Les effets constituent un autre élément d'un bon mix casque. La réverbération peut aider un chanteur à chanter avec une meilleure intonation grâce à la résonance persistante de la queue de réverbération.

La réverbération peut également atténuer les imperfections et vous rendre plus confiant dans ce que vous entendez dans votre casque ; c'est la raison pour laquelle les gens aiment chanter sous la douche.  

C'est également une bonne idée de monitorer avec certains effets créatifs si vous savez que vous les utiliserez dans le mixage. Si vous utilisez beaucoup de slap-back ou de distorsion, essayez de les ajouter au mix casque que vous écoutez, et vous découvrirez peut-être qu'ils influent sur votre interprétation d'une manière positive.  Vous chanterez différemment en réaction aux effets que vous écoutez, ce qui vous permettra de travailler avec l'effet et de l'utiliser pour améliorer votre interprétation.  

Avant d'aborder ce conseil, je tiens à faire une mise en garde. Certains chanteurs expérimentés préfèrent faire des prises complètes et obtenir ainsi la meilleure performance possible. J'ai enregistré des chanteurs extraordinaires qui étaient très bien préparés et qui pouvaient réussir en une ou deux prises complètes. Si c'est votre cas, je vous en félicite. Pour les simples mortels que nous sommes, l'enregistrement section par section peut s'avérer très utile. 

Pourquoi l'enregistrement par sections est-il utile ?  

L'enregistrement section par section peut vous aider à vous concentrer sur l'émotion et l'interprétation de chaque section de la chanson et à éviter la fatigue. Lorsque je parle d'"enregistrement par sections", je fais référence aux sections standard d'une chanson telles que le couplet, le refrain ou le pont. L'enregistrement par section vous permet de vous concentrer sur le rythme, la cadence et l'émotion d'une partie vocale dans des sections plus petites et plus faciles à gérer. Cela peut s'avérer particulièrement utile pour expérimenter dans votre interprétation, car vous pouvez être beaucoup plus souple en enregistrant des prises successives.  

Cette méthode d'enregistrement vous permet également d'ajuster vos réglages de gain entre le couplet et le refrain, qui sont généralement très différents d'un point de vue dynamique. "Trop travailler le micro (ajuster votre distance par rapport au micro pendant une interprétation) peut créer de légères différences de tonalité qui peuvent être indésirables. Par exemple, si vous reculez trop dans un refrain, votre voix peut sembler mince et floue par rapport au couplet.   

Conseil supplémentaire : commencez par les sections les plus calmes, comme les couplets, et terminez par les sections les plus fortes, comme les refrains, afin d'éviter de fatiguer votre voix.  

Dans la mesure du possible, essayez d'éviter de faire plus de 4 à 5 prises d'une section, car vous fatiguez votre voix et commencez souvent à perdre de l'émotion au fur et à mesure que vous faites des prises. Cela facilitera également la compilation d'une prise, car vous n'aurez pas à trier des dizaines et des dizaines de versions par la suite.

Le comping consiste à combiner plusieurs prises de voix en une seule prise "parfaite" en utilisant différentes sections de chaque prise. 

Je constate souvent que lorsque les chanteurs font plus de cinq prises, ils n'obtiennent pas nécessairement une meilleure interprétation, mais simplement une interprétation différente. Il est facile de perdre le sens des proportions en répétant une section trop souvent, donc s'il n'y a pas d'erreurs claires et évidentes, faites confiance à vos 4 ou 5 premières prises et passez à autre chose.  

Si vous avez des difficultés à maîtriser une partie vocale, n'hésitez pas à vous éloigner et à revenir enregistrer plus tard si vous êtes dans un mauvais jour ou si vous avez besoin de plus d'entraînement. Sachez toutefois que les prises enregistrées un autre jour risquent de ne pas être cohérentes avec les prises antérieures lorsque vous éditerez votre piste de voix.

La voix humaine est un instrument très dynamique et les enregistrements de voix nécessitent généralement beaucoup de compression pour gérer la large plage dynamique. L'utilisation d'un peu de compression pendant l'enregistrement peut vraiment aider à dompter les pics les plus élevés et à adoucir votre interprétation. J'utilise généralement un compresseur de type optique, car il n'a qu'un seul bouton pour la compression, et il sonne de manière très naturelle et transparente lorsque qu'il est utilisé avec parcimonie. Je vise une réduction de gain de 2 à 3 dB au maximum. L'objectif est juste atténuer les pics les plus forts. N'essayez pas d'appliquer la compression finale pendant l'étape de l'enregistrement, mais juste de contrôler suffisamment pour faciliter le mixage par la suite.  

La compression peut également influer sur votre confiance et permettre une meilleure interprétation. Souvent, les chanteurs s'autocorrigent s'ils ont trop ou trop peu de leur voix dans leur casque. Ils chantent trop les parties les plus douces et pas assez les parties les plus fortes. L'utilisation d'un compresseur peut aider à contrôler la dynamique du niveau le plus élevé et permettre une interprétation plus dynamique. Si vous ne voulez pas vous engager dans la compression pendant l'enregistrement, vous pouvez simplement monitorer avec la compression sur votre mix casque et obtenir les mêmes avantages.  

Si vous réalisez votre propre choeurs, utilisez un autre micro pour créer plus de profondeur et de séparation par rapport à votre voix principale. Les légères variations de tonalité permettent aux choeurs de se situer dans leur propre espace au niveau du mixage. Vous pouvez également expérimenter d'autres variables telles que les diagrammes polaires, la chaîne audio et le placement des micros pour créer des variations dans vos choeurs. Souvent, j'utilise un micro et un préampli différents pour mes choeurs et je cherche généralement à les compresser un peu plus et à leur donner un son un peu plus sombre, afin qu'ils se situent plus en arrière plan dans le mixage.  

Notez les prises de voix qui vous ont semblé vraiment bonnes et pourquoi pendant que vous les enregistrez. Il est facile de perdre la perspective après plusieurs écoutes, alors assurez-vous de noter vos premiers ressentis. Cela vous permettra également de gagner du temps lors de l'édition ultérieure de la prise de voix, car vous saurez quelles prises vocales prendre en compte en premier. J'adore utiliser les notes Apple, car elles apparaissent sur mon téléphone et mon ordinateur portable, ce qui les rend accessibles partout où j'ai besoin de les consulter.

J'espère que ces conseils vous aideront à améliorer votre prises de voix en home studio.  L'obtention d'un son de voix de qualité nécessite une planification préalable, de la pratique et de la patience, mais si vous y consacrez du temps, vous pourrez améliorer considérablement vos résultats.