Dans le home-studio du légendaire batteur Mike Portnoy

Et aussi le DTP 640 REX, j'aime avoir un condensateur et une capsule dynamique dans un seul boîtier. Et le fait qu'ils soient alignés en phase est vraiment utile. C'est donc également l'un de mes deux préférés, mais je reviendrai peut-être vers vous dans quelques semaines pour vous dire si quelque chose a changé. Je n'ai pas encore utilisé le LCT 140 AIR, avec les deux modes AIR et CLEAR - celui-ci me semble également très intéressant. 

[LEWITT] Parlons un peu de la chaîne d'enregistrement et de la façon dont on capture les performances d'un batteur légendaire comme Mike Portnoy. Commençons par les kits de batterie utilisés par Mike...

[Thomas Cucé] Le kit principal qu'il utilise pour la plupart des parties très techniques et difficiles et tous ses éléments super progressifs est le kit Avenged Sevenfold. Il comporte 15 cymbales différentes, ce qui permet d'obtenir toutes sortes de sonorités. Il se compose de 2 grosses caisses, 1 caisse claire, 2 charlestons, 6 toms, 4 octobans, 1 gros gong et 3 overheads.

Il a ensuite un kit plus petit, qui est un clone du kit Ringo Star. Il est beaucoup plus compact et ne comporte que deux ou trois cymbales. Il l'utilise pour ses parties de groove plus subtil. Donc, si vous avez vu la chanson que Mike Portnoy a récemment postée sur sa chaîne YouTube, vous pouvez entendre ce kit - et nous avons utilisé exclusivement les micros LEWITT dessus.  

Ecoutez le kit Ringo Star : Mike Portnoy - I Wanna Stay Home (featuring Melody Portnoy, Roger Joseph Manning Jr & Jason Falkner) 

[LEWITT] Vous avez mentionné les deux grosses caisses : y a-t-il un avantage ou un inconvénient à utiliser une double pédale sur une seule grosse caisse et à utiliser deux grosses caisses séparées ? Outre le fait que cela prend beaucoup de place, cela rend-il votre travail plus facile ou plus difficile s'il y en a deux ?

[Thomas Cucé] Pour des raisons de simplicité, je dirais qu'il faut mieux une double pédale. Deux grosses caisses compliquent les choses. Vous devez vous soucier de plusieurs choses. Par exemple, lors de l'édition, cela pose des problèmes de phase au niveau de la résonance de la grosse caisse et d'autres choses du genre. Mais le plus important est que vous devez vous occuper de l'accordage de chaque grosse caisse.  

En fait, j'ai beaucoup appris de Jerry Guidroz, qui a enregistré environ 25 albums avec Mike. Jerry parle beaucoup de l'accordage des grosses caisses car si vous les accordez légèrement différemment, l'auditeur ne l'entendra pas vraiment, mais c'est ainsi que vous obtiendrez un son intéressant, légèrement différent, qui fait la différence. Et dès vous jouez avec les deux grosses caisses, ça fonctionne immédiatement. C'est cool en termes de résonances, mais ça complique les choses au moment de l'édition.  

[LEWITT] Vous avez mentionné des problèmes de phase, à quel moment examinez-vous la relation de phase entre les signaux ? Avez-vous toujours le temps de vérifier cela ou alignez-vous les signaux plus tard dans votre DAW ? 

[Thomas Cucé] Les endroits où je pense que les phases peuvent être un problème sont les micros de la caisse claire. Toutes les autres positions sont généralement bien alignées. Je vérifie généralement après coup.

Lors des sessions où nous changeons de kit, nous ne passons pas beaucoup de temps à tout vérifier. Comme il est vraiment facile de tout aligner après coup, on devient un peu paresseux. Lorsque je règle la caisse claire, j'utilise mes deux doigts pour mesurer la distance depuis la source et m'assurer que les micros du haut et du dessous de la caisse claire sont à la même distance. J'essaie donc de les aligner en gardant la même distance et de cette façon j'essaie de minimiser les problèmes de phase que je rencontrerai après coup.  

[LEWITT] Quelle est votre approche générale lorsqu'il s'agit d'enregistrer une batterie ? 

[Thomas Cucé] Cela dépend définitivement du projet - le dernier projet que j'ai mixé était une reprise rétro des années 70 qui nécessitait beaucoup plus d'overhead pour obtenir ce son typique de l'époque. Cela dépend toujours du projet, mais j'utilise principalement des micros de proximité pour la plupart des projets.  

[LEWITT] Avez-vous une technique particulière pour les overheads ? 

[Thomas Cucé] Comme je l'ai dit, avec le kit Avenged Sevenfold de Mike, il y a énormément de cymbales différentes. Lorsque vous avez autant de cymbales, il peut être difficile d'essayer de les enregistrer en conservant l'image stéréo qui vous place dans la perspective du batteur où vous pouvez clairement distinguer toutes les cymbales. Cela se fait au moment du mixage, que je ne fais pas toujours. Pour l'instant, je m'occupe du mixage de tous ses projets personnels, mais les projets importants sont confiés à des mixeurs de haut niveau. J'enregistre tout sans aucun traitement afin de laisser un maximum de liberté à l'ingénieur du son qui fera le mixage.

[LEWITT] Utilisez-vous des techniques de micro particulières pour la batterie ou aimez-vous expérimenter avec le positionnement ?  

[Thomas Cucé] Encore une fois, cela dépend des besoins du projet, et je fais rarement la même chose de la même manière. De plus, si je ne mixe pas, cela dépend aussi de ce que veut l'ingénieur du son. Il y a quelques semaines, nous avons fait une chanson dans l'esprit de celle des Beatles et nous n'avons utilisé qu'un seul micro mono derrière la tête du batteur. J'avais envie d'essayer ce type d'approche. Mais la plupart du temps, j'utilise des micros de proximité.  

A propos de Thomas Cucé 

Thomas Cucé est un ingénieur du son et un musicien avec plus de 8 ans d'expérience dans l'industrie musicale. Il a créé le studio d'enregistrement Evergreen Recording Studio en 2016 lorsqu'il a enregistré le deuxième album de son groupe, Next To None, Phases.

Thomas a enregistré avec des artistes de premier plan tels que Mike Portnoy, David Ellefson, Ron "Bumblefoot" Thal, Alex Skolnick et Derek Sherinian. Il a également joué aux États-Unis et en Europe pour le groupe de métal progressif Haken.