LCT 540 S Field Recording Tagebuch II

Im Gegensatz dazu könnt ihr in den folgenden Soundfiles Beispiele für Hi-Fi Umgebungsgeräusche zum Vergleich hören:

Für den Film Golden Record, war der Zugang zu Sound ein komplett anderer. Der Kurzfilm ist stark stilisiert und die gesamte Geschichte ist mit einer starken Meta-Ebene, die sich um die inneren Gedanken und Gefühle der Hauptfigur dreht, ziemlich künstlerisch erzählt. Allein die Sci-Fi Kulisse schließt schon einen natürlichen und realistischen Sound Design Ansatz aus: Wie klingt ein Schauplatz in einer Welt, in der Maschinen die Weltherrschaft übernommen haben? Ich hatte drei unterschiedliche Workflows um die Atmosphäre für Golden Record zu kreieren.

1) Den eher traditionellen Ansatz, „reale“ Umgebungen aufzunehmen und ihre Klangeigenschaften mit Bearbeitungstools wie EQ, Hall, und verschiedensten Modulation-basierenden Multi-Effekten zu verändern.

Ein Klangbeispiel das mit dieser Methode der Zerlegung und Neuzusammensetzen entstanden ist, möchte ich den “Outer World Layer” nennen. Ich beschloss Klänge zu synthetisieren, die irgendwie den Eindruck erweckten, dass Maschinen in der Ferne "leben und sich bewegen". Als nächstes habe ich einen ziemlich extremen Hall verwendet, um das Gefühl der Entfernung zu verstärken. Ich fügte dann vocodierte Sounds hinzu, um eine Art Maschinensprache oder Kommunikation zu simulieren. Und ich habe auch Servo-Sounds, die von einem Entsafter und anderen Gegenständen mit kleinen Motoren abgenommen wurden, auf einer dritten Ebene hinzugefügt, bei der ich zudem viele Modulationseffekte hinzugefügt habe. Darauf habe ich zum Schluss noch einen ziemlich weiten Hall gelegt.

2) Eine künstliche Klanglandschaft mit synthetisierten Klängen, sowie speziellen, „trocken aufgenommenen“ Sounds (isoliert von ihrer natürlichen Umgebung) bauen und dann die Umgebung, mit der Methode des auseinander Nehmens und wieder neu zusammen Setzens, von Grund auf neu zusammenbauen

Diesr künstlich erzeugten Layer wurden mit Raumklängen gemischt, die ich mit zwei LCT 540 S in Stereo aufgenommen hatte.

Der Klang von Nova’s Versteck besteht aus zwei Ebenen. Die erste Ebene habe ich tagsüber im 50 Grad Club in Mainz aufgenommen - als der Club geschlossen und ziemlich ruhig war. Er befindet sich im Zentrum der Stadt, unterirdisch unter dem Landesmuseum Mainz. Die Zimmer haben die richtige Form und ein industrielles Aussehen mit Lüftungsrohren, die von der Decke hängen. Und sofort gab mir der Raum das richtige Gefühl für den Klang, nach dem ich gesucht hatte. In dem Sound Sample könnt ihr ein subtiles Summen aus dem Maschinenraum und den Kühlschränken hören, sowie viel Verkehrslärm von den Straßen im Erdgeschoss. Ich habe die hohen Frequenzen raus geschnitten und die schweren industriell klingenden tiefen Frequenzen verstärkt, so dass es sich anhört, als ob sich in der Entfernung seltsame Maschinen bewegen. Dadurch konnte ich dem Umgebungsklang einen lebendigen Charakter verleihen. Die beiden LCT 540 S beeindruckten mich erneut mit ihrem hervorragenden Raumabbild und einer Art 3D-Qualität, die den Zuhörer in den Raum eintauchen lässt. Das LCT 540 S kann all diese subtilen Klänge in ruhigen Umgebungen aufnehmen, was perfekt ist, wenn man diese Orte zum Leben erwecken möchte.

Der zweite Layer wurde in einem Recyclingzentrum in Mainz aufgenommen. Netterweise bekam ich Zutritt nach den regulären Arbeitszeiten, um in einer Industrie-Hallen aufzunehmen, in der alten elektronischen Geräten lagern. Das ermöglichte mir, den Raumklang ohne allzu viel Lärm einzufangen. Einige Maschinen und Ventilatoren liefen noch in der Ferne. Sie verliehen dem Ambiente eine industrielle und irgendwie unmenschliche Note. Ich dachte, diese Lo-Fi-Atmosphäre, die über dem Raumklang liegt, würden dem Ort, an dem die Szene spielt, jenen rauhen industriellen Rahmen geben, der irgendwie ein Symbol der feindlichen und unmenschlichen Welt ist, in der Nova lebt. Und wenn wir damit anfangen Umgebungen zu layern, kommen wir zur dritten Methode:

3) Das Layern von verschiedenen Umgebungen um den Sound zu bereichern oder den Sound an den Kontext anzupassen, in dem er auf dem Bildschirm gezeigt wird.

Wie Punkt 1) und 2) verdeutlichen, wurden die Hintergrundgeräusche von Nova’s Versteck aus mehreren unterschiedlichen Umgebungsgeräusch-Layern kreiert - bestehend aus Raumklängen, der Atmosphäre in der Industrie-Halle, und der künstlichen “Outer World” Geräuschkulisse. Zusammen resultieren diese Umgebungsgeräusche in einem vollen und lebendigen akustischen Hintergrund, der die Szene zum Leben erweckt.

Für die Szene im Maschinenaußenposten habe ich das Ambiente der Theaterwerkstatt in Mainz aufgenommen und mit mehreren Computerraumtönen und Maschinengeräuschkulissen überlagert. Ich konnte die Aufnahmen in der Theaterwerkstatt nur während der normalen Arbeitszeit machen. Daher waren viele Geräusche, Ventilatoren usw. vorhanden. Aber solch eine geschäftige Umgebung ist die perfekte Grundlage für den Maschinenraum in dieser Szene, mit vielen funktionierenden Computern und anderen Geräten. Die Hintergrundklangkulisse repräsentiert insgesamt ein unmenschliches, lautes und technokratisches Umfeld. Das war genau das, was ich für diese Szene wollte

Ab dem Moment, in dem der Regen einsetzt, kann man meinen Wetteraufbau hören, der in heftigem Spritzregen endet. Um diesen Effekt zu erhalten, habe ich zwei Windambienten aus meiner Herbstwald-Audiothek überlagert und drei Regenambienten hinzugefügt, die nacheinander starten und die Intensität steigern. Für diese Aufnahmen musste ich eine transparent klingende Regenabschirmung bauen. Dies kann ziemlich schwierig sein, weil man oft rumpelnde und ploppende Geräusche bekommt, wenn die Regentropfen auf die Abschirmung treffen. Unglücklicherweise gibt es auch keine gut klingende kommerzielle Regenabschirmungen zu kaufen, also musste ich mir selbst eine bauen. Die Regen-Sounds von anderen Libraries sind häufig problematisch, da man meistens hört, dass der Regen aus einem Fenster heraus aufgenommen wurde, oder unter einer Brücke aufgenommen wurde. Wenn die Regentropfen auf eine harte Oberfläche wie Beton fallen, kann man immer den Hall und die Perspektive hören, wodurch die Illusion auf dem Bildschirm zerstört werden kann, weil du einen offen klingenden, dichten Regenklang brauchst um der Szene eine herausragende Wirkung zu verleihen.

Auf dem Bild sehen Sie den zweiten Durchlauf des selbst entwickelten Regenschildes, das ich für dieses Projekt verwendet habe. Es gab mir gute Klangergebnisse, aber erwies sich als etwas zu schwer für die einfache Einrichtung im Feld. Mein letzter Durchlauf war viel leichter, aber ich muss noch mehr Tests durchführen, bevor ich an meine Arbeit veröffentlichen werde.

2. Foley- und Soundeffekt-Aufnahmen

Viele von euch werden sich wahrscheinlich fragen, was Foley eigentlich ist. Kurz gesagt: Foley-Sounds werden im Gegensatz zu harten Effekten oder wilden Tracks immer synchron mit dem Bild aufgenommen. Foley-Künstler führen Schritte, Stoff- und Bewegungsgeräusche sowie Klänge für verschiedene Objekte aus, die von den Charakteren auf dem Bildschirm verwendet werden. Diese Klänge werden in Mono aufgenommen und leben in einer akustisch kontrollierten Umgebung - der Foley-Bühne - auf dem mittleren Kanal unterhalb des Dialogs. Dies ist notwendig, da man am Set den Dialog so sauber wie möglich aufzeichnen möchten. In verschiedenen Ländern wurden hierzu unterschiedliche Ansätze entwickelt. In den USA ist diese Kunst nach Jack Foley benannt, der bei Universal gearbeitet hat und als einer der Ersten in den 1930er Jahren Geräusche in das Bild eingefügt hat. In Frankreich heißen diese Leute Bruiteurs und in Deutschland nennt man sie Geräuschemacher. Obwohl Foley-Künstler hochspezialisierte Profis sind, kann es im Grunde jeder lernen. Ein guter Tipp ist es, zu euren Lieblingsfilmen, Dokumentarfilmen, Kurzfilmen usw. zu üben. Ich würde jeden Sounddesigner ermutigen, diesen naturalistischen Ansatz auszuprobieren und organische Klänge synchron mit der Animation / dem Bild aufzunehmen. Es wird dir helfen, über den Charakter nachzudenken: Wie alt ist er, ist er männlich oder weiblich, in welcher Stimmung befindet er sich? Der Ablauf einer Bewegung eines Charakters kann einen Hinweis darauf geben, ob er fit ist oder eine Behinderung hat. Siehst du einen schweren und entschlossenen Gang wie bei einem Soldaten, oder ist er sehr leicht und verspielt wie bei einem Kind? Eine Sache, die hier hinzugefügt werden kann, ist, dass kleine weibliche Foley-Darsteller perfekt dazu in der Lage sind, wie große Jungs zu laufen und zu klingen. Ein Foley-Künstler kann sogar mehrere Personen gleichzeitig laufen - und für bestimmte Verfolgungsszenen kann man immer Overdubs einsetzen. Im nächsten Clip hörst du mich klingen wie drei Soldaten, die mit einem Wachhund patrouillieren.

Das Geheimnis liegt in der Bewegung und dem Tragen der richtigen Schuhe, die entscheidend sind, und nicht das tatsächliche Gewicht oder Geschlecht des Schauspielers. Schuhe zu wählen, die zum Charakter passen, kann wirklich Spaß machen. Der wichtigste Aspekt ist hier mit deinen Ohren zu "schauen" und nicht mit deinen Augen. Das "richtige Aussehen" von Schuhen ist völlig irrelevant, solange sie richtig klingen. Das gleiche gilt für bestimmte Objekte. Die aufgenommene Requisite muss wirklich nur wie das auf dem Bildschirm erscheinende Objekt klingen - sie muss nicht genau das gleiche Objekt sein. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist das Material unter den Füßen. Normalerweise hat man verschiedene Boxen mit unterschiedlichen (manchmal gemischten) Materialien wie Kies, Schutt oder Sand usw.

Ein besonderes Material, das euch vielleicht überraschen könnte, ist Foley Gras - welches auf die Flaschenpost Insel eingesetzt wurde. Es besteht aus verschiedenen Arten von Tonband aus alten Audiokassetten und VHS-Kassetten. Es klingt wie echtes Gras, wenn man darauf läuft, aber man kann es leicht in einer kontrollierten Umgebung aufzeichnen. Auf der anderen Seite habe ich auch die Spuren meiner früheren "Herbstwald, Naturalistic Footsteps" - Audiothek benutzt, die einen Monat nach der "Herbstwald Naturalistic Ambiances" -Bibliothek erscheinen werden.

Eine weitere große Sache war es, passend klingende Materialien für die verschiedenen Foley- Geräuschaufnahmen von Alltagsgegenständen, wie Büchern, Papier, Plastik, Werkzeugen, Schlüsseln etc., die man in den verschiedenen Szenen sieht, zu finden. Jede Menge Recherche zu den verschiedenen Materialen und deren akustische Eigenschaften sind hier der Schlüssel zum Erfolg. Die Frage muss immer lauten: Wie kann das Aussehen des in der Szene verwendeten Objekts in die Sprache des Klangs übersetzt werden? Sieht es neu aus oder alt und rostig? Könnte es schwer oder leicht klingen? Bissig, hart, metallisch, hölzern oder langweilig? Und was erwartet der Hörer von diesem bestimmten Filmgenre? Bei beiden Filmprojekten musste ich ein wenig Nachforschungen über die Klangtexturen der jeweiligen Requisiten anstellen. Für Novas Stoff in Golden Record verwendete ich Federn, indianischen Schmuck aus Holz und Edelsteinen und andere Gegenstände. Für die Flaschenpost Insel brauchte ich viele verschiedene Arten von Papier, Plastik und Glasmaterialien - plus verschiedene Stifte, Alltagsgegenstände wie Tassen, viele verschiedene Schuhtypen, Holzobjekte und auch metallisch klingende Requisiten.

Für die Foley- und SFX-Aufnahmen auf Golden Record hatte ich viel mehr künstlerische Freiheit. Also entschied ich mich für ein hyperrealistisches Sound Design, das in ruhigen Szenen immer noch ein realistisches Gefühl beibehält. Auf der anderen Seite sollten einige Klänge übertrieben werden, um die emotionalen Auswirkungen auf dem Bildschirm widerzuspiegeln. Und einige Klänge wurden einfach erfunden - schließlich spielt die Geschichte in einem Science-Fiction-Universum. Die Schwierigkeit bestand darin, die künstlerischen und stilisierten Qualitäten des Bildes auf der Ebene des Klangs wiederzugeben. Die Hauptfrage war also: Wie komme ich zu Sci-Fi-Sounds, die nicht kitschig klingen und auch der Bildschirmästhetik entsprechen? Vereinfacht ausgedrückt bestand mein Ansatz darin, Klänge von Grund auf zu synthetisieren oder natürliche Klänge aufzunehmen, zu überlagern und zu dekonstruieren, um sie aus dem Zusammenhang zu reißen. Und in einem zweiten Schritt hatte ich viele Effektprozessoren im Einsatz, um sie noch einzigartiger und bewegender zu machen.

Die Foley Sounds bestehen aus 4 Layern - der erste für den Lederrock, der zweite für den Indianer Federschmuck, der dritte für den Brustpanzer aus Metall und der vierte für die barfuß Fußstapfen von Nova. Die hohe Auflösung und die Detailgenauigkeit der mit dem LCT 540 S aufgenommenen Aufnahmen verliehen den jeweiligen Stoffmaterialien einen satten Klang und eine gewisse Tiefe, die ihnen eine klangliche Greifbarkeit verlieh. Das hat die Stoffmaterialien wirklich zum Leben erweckt. Die Aufnahme der richtigen Materialien in einem trockenen Raum mit einem hochwertigen Mikrofon verleiht einer Szene Aufregung und Eintauchen und unterscheidet einen Amateurfilm von einer professionellen Produktion.

Zwei andere Foley Sounds, über die ich sprechen möchte, sind die Aufnahmen für das Öffnen der Metallbox und die Aufnahmen für das Geräusch, dass der Charakter beim stöbern in der Box macht. Ich glaube, ich zerstöre die Magie hier, aber die Geräusche für das Öffnen und Schließen sind im Grunde eine Kombination aus Öffnen / Schließen eines Holzschranks, meiner Ofentür und meiner Kühlschranktür. Mit etwas Layering und EQing klang es auf dem Bildschirm ziemlich überzeugend.

Für die Wühlgeräusche habe ich verschiedene Requisiten (die ihr auf der Collage sehen könnt) in eine Schachtel gelegt und mit den Händen ein paar Geräusche gemacht, um zu versuchen, die Bewegungen zu imitieren, die der Charakter macht.

Da es in diesem kurzen Film keinen Dialog gab, zähle ich die verschiedenen Geräuschausdrücke als Foley. Es gab eine weibliche Darstellerin für das Trinken, Atmen und Ausrufen. Mein Dank geht an Celina für diesen Beitrag - sie hat einen tollen Job gemacht! Für die Szene, in der Nova von einer Wächtermaschine erwischt wird, während sie die Versorgungszufur einer Maschine plündert, musste ich einen ziemlich gruseligen und wirkungsvollen Spezialeffekt entwerfen, um die bedrohliche und angespannte Situation dieses Moments zu verbessern. Was ich am Ende erschaffen habe, lässt im Grunde die Illusion entstehen, dass so etwas wie eine Wächtermaschine vorbeifliegt und versucht, mit Sensoren und Scheinwerfern im Depot nach verdächtigen Aktivitäten zu suchen. Ich habe hauptsächlich Klänge verwendet, die ich mit einem von Jonáš Gruska entwickelten Gerät für elektromagnetisches Hören aufgenommen habe, das auf einer induktiven Spule mit Telefonspule basiert. Es ist eines der am besten klingenden Pickup-Spulenmikrofone, die ich je gehört habe: Die Frequenzausdehnung, das Stereobild und die Empfindlichkeit sind wunderschön und wurden in vielen Sound-Bibliotheken verwendet.

Ich habe mehrere Layer dieser elektromagnetischen Klänge wie Brummen oder Summen für den Motor der Maschine in verschiedenen Frequenzbereichen verwendet. Und um den Dopplereffekt zu simulieren, wenn sich die Maschine nähert und vorbei geht, habe ich einen tief-frequenten Trittschalll an der nahesten Position und viel Schwenken sowie eine Plugin-Automation verwendet. Für die Scheinwerfer und die Sonifikation des Scan-Vorgangs habe ich Klänge verwendet, die man als Radiofrequenz-Störgeräusche bezeichnen kann und auf denen ein zischender elektrischer Energie Sound liegt.

Um die Spannung zu verstärken und ein Element einzuführen, das drohende Gefahr vorausahnen lässt, habe ich einen speziellen Effekt aus einem musikalischen Stinger kreiert, der aus verschiedenen Layer von Brumm- und Synth-Klängen besteht. Dafür habe ich mehrere Hardware- und Software-Synthesizer verwendet, die gut zu den Umgebungsgeräuschen passen. So hört es sich an, als ob der Stinger-Sound in einer homogenen Weise aus dem Hintergrund heraustritt, wenn sich unser Hauptcharakter in Gefahr befindet. Das ist ein netter Trick, mit dem man ein nicht-diegetisches musikalisches Element mit einem diegetischen wie dem Hintergrund-Ambiente verschmelzen kann.

Last but not least, habe ich mehrere Metall- und Glasschlaggeräusche in der Theaterwerstatt in Mainz, sowie Trümmer- und Zerstörungsgeräusche im Recyclingzentrum in Mainz aufgenommen. Ich habe in diesen Sitzungen verschiedene Mikrofone benutzt. Im Vergleich dazu schnitt das LCT 540 S sehr gut ab. Seine hohe Ausgangsleistung machte es irgendwie sensibler für super-laute, transient-schwere Sachen, aber ich hatte mit Leichtigkeit alles unter Kontrolle, indem ich die zweistufigen Pad-Schalter am Mikrofon verwendete. Der hohe Dynamikumfang dieses Mikrofons hat sich hier wirklich ausgezahlt: Im Vergleich zu anderen Mikrofonen ist der Klang ausgewogen, vielleicht mit etwas mehr High-End, das ausgewogen und trotzdem natürlich klingt. Bei den tieffrequenten Klängen liefert der Tiefenabschwächungs-Filter eine gute Auflösung. In der Postproduktion habe ich ein bisschen De-Noising eingesetzt, da ich in einer Industriehalle und einer lauten Werstatt aufgenommen hatte. Dann habe ich einen kleinen Bass Boost um 100 Hz und einen kleinen Cut etwas oberhalb von 12 kHz mit einem High Shelf Filter hinzugefügt. Nach dieser Säuberung begann ich mit dem eigentlichen kreativen Sound-Design-Prozess. Der Regisseur wollte, dass dieser spezielle Effekt wie eine ferne Explosion klingt, die der Charakter durch ein Loch im Boden von der Versorgungsstation hören würde. Also habe ich einen Low-Cut-Filter angewendet, um die Hochfrequenzdämpfung über die Entfernung durch die Luft zu simulieren, einen entfernten Hall hinzugefügt und ihn mit einem zweiten Hall gemischt, um ein Slapback Echo im Raum zu simulieren.