Cari Cari interview

[LEWITT] Lasst uns ein bisschen über euer neues Album ANAANA reden – wie lange habt ihr daran gearbeitet?

[Stephanie] Wir haben uns mit unserem Debut Album relativ lange Zeit gelassen – ganze 3 Jahre. Wir waren davor einfach nicht bereit für ein Album. Wir haben mit einer EP irgendwann mal angefangen und es war total schrecklich. Wir haben geglaubt, dass wir jetzt „professionell“ werden müssen und sind in ein richtiges Studio gegangen. Der Tontechniker hat das Schlagzeug mit 22 Mikrofonen abgenommen – und das hat dazu geführt, dass alles total charakterlos geklungen hat: Das gewisse Etwas, dass unsere Musik für uns besonders macht, war verloren. Wir haben sicher ein Jahr daran gearbeitet und haben es dann letztendlich gekübelt, weil es wirklich furchtbar war und wir das Ganze überhaupt nicht gespürt haben. Dann haben wir ganz von vorne angefangen. Es war anfangs auch gar kein Album geplant, sondern es war wieder eine EP geplant, aber es hat sich dann irgendwie so ergeben. Wir haben uns gedacht, es geht sich ein Album aus und es hat alles gut zusammengepasst - es war echt eine Fügung.

[LEWITT] Inwiefern wirken sich eure Reisen aufs Songwriting aus? Wie kann man sich das vorstellen?

[Stephanie] Ich finde ein sehr gutes Beispiel dafür ist Mapache. Die Struktur vom Song war eigentlich schon fertig, aber es hat noch das gewisse Extra gefehlt. Und dann waren wir in London und haben bei Freunden im Wohnzimmer übernachtet. Ein Mitbewohner von unserem Freund, der ursprünglich aus Spanien kommt, ist dann in der Nacht ziemlich bekifft mit seiner Freundin heimgekommen. Wir wollten eigentlich nur schlafen – aber die beiden haben sich zu uns in Wohnzimmer gesetzt. Der Typ hat dann die ganze Zeit gesagt: „Call me El Lobo“ – er wollte also, dass man ihn „den Wolf“ nennt. Und dann hat er allen Tiernamen gegeben und wir haben ihn daraufhin gefragt, welchen Tiernamen er seiner Freundin geben würde, woraufhin er meinte:“She’s sneaky, she’s like a racoon“ und ich habe ihn dann gefragt, was Waschbär auf Spanisch heißt und er meinte „El Mapache“. Da haben wir uns gedacht, dass das ein sehr geiles Wort ist und uns gleich mit der Gitarre hingesetzt um es aufzunehmen. Ich habe mir die Aufnahme vor kurzem nochmal angehört und es ist tatsächlich ziemlich genauso geworden wie damals, als wir es zum ersten Mal aufgenommen haben. So nimmt man also überall was mit, wenn man unterwegs ist.

Cari Cari - Mapache

Photo © Tobias Neugebauer

[LEWITT] Euer Gitarren Sound erinnert bei Songs wie Mapache ja schon fast ein bisschen an Spaghetti Western – sehr cool! Wie habt ihr diesen Sound gefunden?

[Alex] Oft klingen Gitarren so eng, dünn und ausgehöhlt. Mein Ziel bei der Aufnahme war, den Körper des Instrumentes hörbar zu machen. Das ist bei uns besonders wichtig, weil die Gitarre auch das abdecken muss, was normal der Bass im Frequenzspektrum füllt. Ich bin eigentlich sehr intuitiv und kein gelernter Tontechniker und deshalb probiere ich solange rum, bis es funktioniert.

[LEWITT] Hast du dann bei der Nachbearbeitung viel am Gitarrensound rumgebastelt?

[Alex] Ich arbeite mit Ableton live und verwende verschiedene Kompressoren und EQs. Vor Allem arbeite ich mit verschiedenen Reverbs, aber der Grundsound muss eigentlich mit der Aufnahme stehen. Danach kann experimentiert werden. Ich habe mir ein Kassettendeck gekauft und oft die aufgenommene Gitarre dann nochmal über das Kassettendeck aufgenommen und wieder abgespielt. Da gibt’s ein paar Tricks: wenn man die Rauschunterdrückung bei der Aufnahme aufdreht und beim Abspielen abdreht, entsteht eine ganz interessante Komprimierung. Mit solchen Dingen experimentiere ich dann ganz gerne.

[LEWITT] Wenn wir schon beim Thema Sound Experimente sind, gab’s da Aha-Erlebnisse bei der Aufnahme vom Album?

[Alex] Ja, bei Mapache hab ich zum Beispiel irgendwann mal einfach ein Mikrofon hingestellt um die Gitarre als Demo aufzunehmen. Im Endeffekt haben wir diese Aufnahme dann fürs Album verwendet. Ich habe mehrfach probiert es neu aufzunehmen, aber es ist nie wieder so geworden. Es hat etwas spielerisch, leichtes, magisches, dass ich nie wieder reproduzieren konnte. Für mich ist es wichtig ein Grundsystem zu haben, wo ich weiß dass es funktioniert. Wenn ich das dann mal habe, bleibt Raum um zu experimentieren und Dinge auszuprobieren.

[Stephanie] Aber auch beim Gesang haben wir viel mit verschiedenen Mikrofonen, Pre-Amps und alten Effekten herumprobiert – auch mit vielen verschiedenen Mikros. Wir hatten ein altes russisches Röhrenmikrofon, dass bei mir sehr gut funktioniert hat. Für Synthesizer und Stimmen haben wir auch mit einem alten Roland Space Echo gearbeitet. Ein Klassiker J

[Alex] Es muss auf jeden Fall gleich einen Aha-Effekt geben. „Fix it in the mix“ funktioniert für uns nicht. Das Gefühl muss stimmen, der Song muss funktionieren, der Sound muss in seiner Rohform funktionieren, dann kann man im Mix noch die letzten drei Prozent rauskitzeln. Und das war eben auch bei den LEWITT Mikrofonen live so. Wir haben in die Mikros einmal reingesprochen und gewusst: Das funktioniert!

Cari Cari live in der radioeins Lounge 2018 mit dem MTP 550 DM