5 Tipps für das perfekte Vocal Delay

Der erste Trick, um deinen Gesang hervorzuheben, ist die Verwendung eines super kurzen Slap Delays.

Mit dieser Technik wirkt dein Gesang markanter und breiter. 

Ich demonstriere das am Beispiel des Songs "Undertow" meiner Band Eastern Souvenirs.

Die Vocals im Track haben bereits EQ, Kompression und andere Bearbeitung hinter sich.

Jetzt wollen wir ein Slap Delay hinzufügen.

Sende deine Hauptstimme an einen Bus mit einem Tape Delay Plugin. Du kannst ein beliebiges Plugin verwenden, aber ich benutze das J37 plugin von Waves wegen seiner natürlich klingenden Sättigung und Modulation.

Stelle den rechten Kanal auf etwa 40 Millisekunden und den linken auf 55 ms ein. Versuche, das Timing unter 60 ms zu halten, um einen ausgeprägten Verzögerungseffekt zu vermeiden. 

Als Nächstes verwendest du einen Low-Cut, um die tiefen Frequenzen unter 250 Hz abzuschneiden, und einen High-Cut für alles über 8000 Hz. Wenn dein Plugin keinen eingebauten EQ hat, füge einfach einen EQ nach dem Delay in deinen Bus ein.

Jetzt spielst du die Gesangsspur solo ab und erhöhst den Effekt, bis der Gesang breiter wirkt. Wir wollen, dass dieser Effekt mehr zu spüren als wirklich voll zu hören ist. 

Um ihn einzustellen, gibst zu soviel Effekt hinzu, bis er deutlich hörbar ist. Dann nimmst du ihn zurück, bis du nur ihn nur noch subtil erahnst.

Mein Ziel war es, die Stimme mit diesem Effekt größer und breiter wirken zu lassen.

Manchmal braucht der Gesang Hilfe, um sich in den Mix einzufügen, ohne zu "wet" zu klingen. Ein etwas längeres Slap Delay kann hier Abhilfe schaffen, vor allem in Pop-Tracks, in denen übermäßiger Hall unerwünscht ist.

Hierfür verwenden wir eine ähnliche Technik wie im obigen Beispiel, aber mit anderen Einstellungen.

Schicke die Hauptstimme auf einen Bus mit einem Delay-Plugin. Für diese Session verwende ich EchoBoy. Normalerweise verwende ich für diese Art von Delay eine 16tel-Teilung. Das hilft, den Effekt leichter in deinen Song einzubauen. Experimentiere ruhig mit einem anderen Timing, wenn du möchtest, dass die Verzögerung mehr heraussticht. Ich empfehle eine Verzögerung zwischen 80 und 180 ms.

Stelle den EQ so ein, dass er einige tiefe und hohe Frequenzen mit einem Low-Cut um 250 Hz und einem High-Cut zwischen 2-4 kHz absenkt.

Wenn du noch etwas Stereobreite hinzufügst, kann das den Effekt noch verstärken und ihn moderner wirken lassen.

Hier kannst du selbst reinhören.

Wie du hören kannst, ist auch das ein eher subtiler Effekt. Aber er verbessert das Zusammenspiel von Gesang und Musik deutlich.

Mit der folgenden Technik fügen wir Raum hinzu, ohne den Sound zu überladen.

Ein langer Hall kann deinen Mix überladen, aber ein Ping-Pong-Delay verleiht ein ähnliches Gefühl von Raum und Dimension, ohne den Klang zu verwässern.

Auch hier legst du einen Bus-Kanal an und fügst ein Delay-Plugin deiner Wahl hinzu. Ich bleibe in diesem Beispiel bei EchoBoy.

Stelle dein Delay-Plugin auf Ping-Pong und verwende eine Viertel- oder Achtelnotenteilung.
Stelle Feedback auf etwa 40-50% ein und schneide die Frequenzen unter 400 Hz und über 3 kHz weg.

Füge dann etwas Sättigung hinzu, um den Effekt zu strukturieren.

Ziel ist es, dass dieser Effekt deutlich hörbar ist, wenn ich ihn Solo spiele, aber im Kontext im Hintergrund bleibt und sich einfügt.

Erhöhe dazu den Send, bis er im Mix gerade noch hörbar ist, und drehe ihn dann eine Spur zurück.

Ein weiterer hervorragender und spannender Vocal-Effekt ist ein klassisches Feedback-Delay.
Er eignet sich hervorragend für Songs, die eine psychedelische Stimmung erzeugen sollen.

Wenn du diesen Delay Effekt jedoch zu stark einsetzt, kann der Gesang übertönt werden. Aber das lässt sich mit folgendem Ansatz schnell beheben.

Wenn du einen spürbaren Delay Sound haben willst, ohne den Gesang zu überdecken, kann Side-Chain-Kompression die perfekte Lösung sein.

Dazu schickst du den Gesang auf einen Bus mit einer Achtelverzögerung. Ich verwende übrigens auch hierfür den EchoBoy. Stelle den EQ so ein, dass er sich auf die mittleren Frequenzen konzentriert, wie wir es in den vorherigen Beispielen getan haben.

Als Nächstes verwendest du einen Kompressor und schaltest deinen Hauptgesang dazu. Ich verwende ein Verhältnis von 8:1 und einen sehr schnellen Attack. Füge keine Nachverstärkung hinzu und versuche, eine Kompression von 6-8 dB zu erreichen. Stelle die Release Zeit nach deinem Geschmack ein - es sollte langsam genug sein, damit der Effekt weich klingt, und schnell genug, damit die Repeats zwischen den Wörtern hörbar sind.

 
Das klingt dann folgendermaßen.

Wie du hören kannst, hat diese Technik das Delay zwischen den Wörtern hörbar gemacht, aber der Gesang ist immer noch gut zu verstehen.

Die letzte Technik die ich dir zeigen möchte heißt "Delay Throws" und ist perfekt, um bestimmte Wörter oder Phrasen deines Gesangs zu betonen.

Richte einen Bus mit einem Delay ein und automatisiere die Spur, um bestimmte Wörter oder Phrasen zu betonen. Du kannst auch deine Gesangsspur duplizieren und nur die Wörter, die du betonen willst, stehen lassen und den Rest weglassen. Achte darauf, es nicht zu übertreiben und nur ein paar wichtige Sätze oder Klänge hervorzuheben.

Als Nächstes verwendest du ein Delay-Plugin deiner Wahl und stellst die Taktung, Feedback und EQ so ein, dass sie zu deinem Track passen. Normalerweise sind Delay Throws auf 1/2- oder 1/4-Noten (aber auch Triolen und punktierte Noten können gut klingen) und haben nur wenige hörbare Wiederholungen.

Es ist oft besser, nur eine einzelne Wiederholung zu verwenden, wenn du eine Phrase betonen willst. Für einzelne Wörter kannst du mehr mit mehr Wiederholungen arbeiten.

Mit Modulationen kannst du die Textur interessanter machen. Außerdem rate ich das das Delay zu denselben Reverbs, die auch für die Lead-Vocals verwendet werden, zu schicken, damit sie zusammenhängend und wie aus einem Guss klingen.

Bei meinem Track klingt das dann so. 

Diese Einstellungen haben für meinen Track "Undertow" gut funktioniert, aber fühle dich durch sie keineswegs eingeschränkt.

Experimentiere mit Timing, Feedback, Modulation und EQ, um herauszufinden, was am besten zu deiner eigenen Produktion passt.

Ich bin sicher, dass diese Tipps dir helfen werden, deine Gesangsproduktion interessanter zu machen.

Viel Spaß beim Ausprobieren.